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Tika loves Art - Page 10

  • DANS L'ATELIER D'AMYLEE : CONFESSIONS D'UNE ARTISTE

     

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    Styl is Tika reçoit pour ce premier Guest Blogging Amylee, designer artistique et peintre coloriste rétro pop, connue pour ses portrait mode & arty, entrepreneuse et bloggeuse accomplie. Cette artiste bien dans son temps, qui connaît un succès certain, entre Paris et New York, nous livre une libre expression sur son rapport à son art, sa créativité, sorte de confession, entre deux coups de pinceau, en mode intime.

    Crédits : Amylee, des portraits coup de coeur

     

     

    Laissons la parole à Amylee :

    "Mes tableaux sont avant tout une pulsion, un ressenti, et il n'est pas facile d'en parler, cependant, j’accepte La charmante invitation de Styl is Tika, et prends donc mon courage « à deux pinceaux ». Aujourd’hui, c’est en mode « très privé » que j’ouvre ce Guest Blogging, une sorte de confession dans l’atelier.

     

    Je considère mes tableaux comme des petits bouts de moi. Mes bébés comme j’aime les appeler.

    Ils sont tout ce que je ne suis pas et que je voudrais être dans un monde imaginaire. Lorsque je peins, je me sens bien, plus forte, plus glam, plus femme.

     

    J’adore le fait de pouvoir tout contrôler sur la toile. Je suis très perfectionniste et exigeante. J’aime que les éléments s’équilibrent, respirent, se répondent, fonctionnent : le choix du motif jusqu’à la pointe de bleu ou à la trace de rouge, tout doit s’articuler.

     

    Quatre phases bien distinctes apparaissent toujours dans mon processus de création :

     

    L’ENVIE - L’effervescence du nouveau concept à réaliser.

    L’idée qui vous titille et vous pousse à prendre le pinceau subitement. Des couleurs, des motifs, des sensations se bousculent. Une vague d’énergie envahissante.

     

    LA FUSION - Le besoin de revenir sans cesse sur le sujet et chercher toujours plus à l’améliorer.

     

    LE DETACHEMENT - Le début d’une cassure, le moment où le tableau commence à communiquer tout seul.

    Mes actions deviennent alors moins utiles.

     

    LA FRUSTATION - Je commence à lire différemment le travail effectué. Tout se brouille, je n’arrive plus à avoir assez de recul. J’ai l’impression que tout sonne faux, que rien ne va.

    Il est temps alors pour la toile de quitter mon atelier et de prendre son envol, avant que je lui impose un geste malheureux.

     

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    Crédits : Amylee, Amber, ou  la femme fleur

     

    A plusieurs reprises, il m’est déjà arrivé de détruire des toiles dites « non satisfaisantes ». The ManagUer en a sauvé plus d’une. La dernière en date fut Amber.

    Pour la petite histoire, le tableau s’est envolé récemment pour Vancouver. Les propriétaires sont ravis de leur acquisition. Je suis rassurée.

     

     

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     Crédits : Amylee, Florilège des derniers portraits très pop arty

     

    Dans la vie, il y a Amylee, qui brille et travaille sur Paris, et Emilie, la nîmoise déracinée. Amylee est souvent exigeante avec Emilie.

    L’une est terriblement angoissée, en proie à des crises de doutes régulières, sur son activité professionnelle ou son image personnelle. L’autre reçoit des félicitations, communique beaucoup, sait se montrer et fonce ! L’une et l’autre se complètent, s’équilibrent et c’est ce qui fait avancer la machine."

     

    Amylee en quelques liens:

    ART

    blog www.amylee.fr – site www.amyleeartdesign.com

    PLATEFORME PARTICIPATIVE (autour de la Mode et des Arts Graphiques)

    Blog www.fashionweekillustree.fr – site www.fashionweekillustree.com

    GALERIES

    galerie Neel (Paris-Cannes) - Artered gallery (New-York)

     

    HamyleeOT NEWS :

    EXPO A PARIS

    Du 1er octobre 2011 au 31 janvier 2012

    Hôtel Marceau-Bastille et Galerie Neel ont le plaisir de vous présenter l’exposition de l’artiste peintre Amylee

    Au rendez-vous, des portraits, du glamour et une explosion de couleurs !

     

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    VERNISSAGE en présence de l’artiste le Jeudi 6 octobre 2011 à partir de 18h30

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    Vous souhaitez une invitation pour le Vernissage ?

    Adressez votre demande via le formulaire http://www.amyleeartdesign.com/crbst_6.html

    Lieu exact + adresse, vous seront alors renvoyés.

     

    EXPO INTERNATIONALE

    Soutenez Amylee dans son projet d’expo en 2012, en devenant donnateur, jusqu’au 14 octobre 2011 : http://fr.ulule.com/amyleeparis/ 

     

     

    Retrouvez Styl is Tika pour un Guest Blogging sur le site d'Amylee dès la semaine prochaine..

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  • FINE ARTS PARIS 2011, QUAND LES GALERIES FONT SALON

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    Paris Fine Arts est le nouveau rendez-vous des galeries et des antiquaires français, remplaçant Le Salon du Palais des Congrès, ouvert jusqu'à demain. Avec deux éditions par an, le salon se positionne comme la nouvelle référence des salons d’antiquaires mettant en valeur des galeries sélectionnées pour leur déontologie et leur excellence. Amateur de beaux objets et de peinture, Styl is Tika fait son choix, très éclectique, comme toujours.

    Crédit : Galerie Vincent Lecuyer

     

     

     

     

    La Biennale des antiquaires rassemble les poids lourds du monde de l’art, et perdure, même si ce n’est plus le faste d’antan, mais les plus petits salons parisiens souffrent. Et ils se remettent en question. Avec Jacques Le Moign, organisateur de l’expo,  interviewé dans la vidéo ci dessus, et ses  45 exposants triés sur le volet par son comité d’experts, place à la qualité dans un « esprit galerie », qui ne manque pas de charme. Bronzes, sculptures, peinture ancienne et contemporaine, bijoux anciens, mobiliers, la beauté n’a pas pas de prix.. alors l’œil achète, forcément !

     

    Tableaux anciens :

     

    Florence de Voldère

     

    Le parcours de la galerie, entre deux alcôves intimistes, nous ouvrent les yeux vers cette représentation du passé, d’une modernité surprenante. Spécialisée dans les écoles du nord, avec une prédiclection pour la peinture flamande du XVI au XVIIIe siècle, cette collectionneuse de talent nous éblouie par une sélection fine, Boashert, Peter Balten,..

    On aime particulièrement  Jan Franz Beschey.

    Florence de Voldère, galériste, experte, conférencière, est aussi auteur de livres à succès sur la dynastie des Brueghel , ou encore La peinture flamande.  

     

     

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    Crédits : Galerie Florence de Voldère, Pieter Balten "La kermesse à Hoboken"

     

    Tableaux, scupture, dessins, XIXe & XXe siècle :

     

    Vincent Lecuyer

     

    La galerie Vincent Lecuyer, un stand tout  en finesse, où les années 20 côtoient le XIXème. On aime Eugène Marion, Lucienne Laurencet (ci-dessous), Jules-François Ponceau (ci-dessous), ou la très belle et très Art Déco « Reine Antinéa » de Manuel Orazi qui sert d’illustration à l’affiche de l’expo.

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    Crédit : Galerie Vincent Lecuyer

     

     

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    Crédit : Galerie Vincent Lecuyer

    Art contemporain :

     

    Addiction Gallery

     

    Addiction Gallery. Patrick Réault et Nadège  de la Comté présentent de précieuses sculptures de Georges Braque, et les œuvres d’artistes  Olukman Ayline, ou Cédric Bouteiller. J’aime les collages de M.N.F.F. aux influences nord américaines.

     

    Cette galerie située à Honfleur présente par ailleurs l’oeuvre Irina Samobrod, artiste pop art, sur laquelle Styl is Tika a déjà écrit. Relire l'article ici.

     

     

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    Crédit  : Addiction Gallery

     

     

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    Crédits : Styl is Tika

     

    Annie Minet -Luc Merenda

     

    Chez Annie Minet et Luc Merenda, on aime  : les scupltures de Li Chen, notamment le 'Flickering Moonlight", un "Bottero chinois" aux formes parfaites, un plaisir des yeux, dans une mise en scène aux accents zen, digne d'un Out of Africa post moderne.

     

     

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    Crédits : Styl is Tika

     

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     Crédits : galerie Annie Minet et Luc Merenda

     

    Archéologie chinoise :

     

    Chimeric

     

    Eric pouillot nous propose un esprit galerie. Magnifique présentation de ses œuvres dont une Dame de cours, dit « Fat Lady » tenant un miroir de l’époque Tang.

     

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    Crédit : Galerie Chimeric

     

     

    Bijoux anciens :

     

    Hervieux & Motard

     

    Alain Hervieux et Jean-Christophe Motard,  spécialistes des objet de vitrine , de collection, ou de curiosité, offrent de magnifiques vitrines de bijoux anciens, camées, bagues, remarquons un somptueux porte-bouquet en ivoire. Spécialiste des objet de vitrine , de collection, ou de curiosité.

     

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    Crédits : Galerie Hervieux et Motard

     

    Objets de vitrines et opalines :

     

    Sebl’antic

     

    Dominique Selbe organise ses vitrines comme de petites histoires pour grands, ses opalines et vases ont un charme fou, et offrent au regard un esthétisme rare.

     

     

    Mobilier XVIII et XXe siècle, Objet d’art, tableaux

    modernes et contemporains : 

     

    Galerie Jungmann

    La galerie Jugmann est active dans le mobiliers du XVIII au XXe siècle. Un stand galerie très conceptualisé mettant en valeur un mobilier scandinave des années 50 et 70. On aime les scuptures de Ge Pellini.

     

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    Crédits : galerie Jungmann

     

    salon_24-09_31-10_2011_197a38.jpgParis Fine Arts - Antiquaires et galeries d’art,

    du 24 septembre au 03 octobre,

    de 11h à 20h au Palais des Congrès, place de la Porte Maillot, 75017 Paris.

    Et pour ceux qui n'ont pas le temps de se déplacer,

    l'exposition aura lieu aussi en février 2012.

     

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  • "PARTIES DE CAMPAGNE", UNE EXPO OU SLOW RIME AVEC BEAU

    P1020255-1.JPGL’exposition « Parties de Campagne » au Musée de la toile de Jouy,  à Jouy en Josas, propose un regard original sur l’univers des jardins et de la campagne du XVIII et XIXème siècle à travers les toiles imprimées, de Jouy ou d’autres manufactures. Une façon de voyager dans le temps grâce à ces précieuses étoffes, véritables photographies d’une époque.


    Plus qu’une exposition, c’est un concept. Restauration des tissus, édition d’un livre, d’un service en porcelaine par Gien, boutique, nuit européenne des musées, ateliers, conférences, le Musée de la toile de Jouy  a déployé ses talents, accompagné de nombreux partenaires pour faire de ce projet une réussite. Styl is Tika est ravie d'avoir été conviée à une visite privée de cette expo si slow. Car après tout, après la slow food, ou le slow design, n'y aurait-il pas la slow culture ?

    Le concept de « Parties de Campagne » mixe aux 200 toiles présentées par le Musée même, ou prêtées par des collectionneurs privés, une vingtaine de livres relatifs au jardin ou à la botanique, une trentaine d’outils agricoles, et de jardinage. L'occasion de redécouvrir aussi les toiles composées à partir des dessins de Jean-Babptiste Huet (1745-1811), le plus grand dessinateur de la manufacture d'Oberkampf. A ceci s’ajoute l’exceptionnelle scénographie du célèbre décorateur créateur Philippe Model, et vous avez ce que j’appelle une « expo coup de cœur ». Au passage, le titre de l’expo, un hommage au film de Jean Renoir « Une partie de campagne » sorti en 1936 ? Ou aux tableaux de maîtres. Titre évocateur, en effet.

    Dès l’entrée du musée, tous les amoureux du XVIIIème siècle seront charmés par l’ambiance surannée de la Boutique Oberkampf, véritable niche à trésors où la toile de Jouy règne en maître et se décline à l’infini ; du salon de thé, ou du patio, entièrement repeint par la talentueuse palette de Philippe Model.

     

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    Crédits : Joël Laiter

     

    Tout est calme, luxe et volupté

    Le patio passé, l’entrée de l’exposition se cache derrière un rideau. Traversant ce paravent mouvant, nous sommes pris par les effluves de parfums de roses, délicatement présentés sur une console,  concoctés par l’Osmothèque, conservatoire international des parfums à Versailles. A peine arrivé derrière le rideau, c’est comme si ce dernier s’était levé pour donner place à une représentation théâtralisée. En effet, l’exposition, dans une pénombre voulue afin de préserver les tissus, nous emporte dans un mystérieux voyage dans le temps sur une scène imaginée à l’occasion.

     

     

    Sur un chemin de verdure, nous évoluons de pièces en pièces, et traversons toutes les thématiques chères à la toile de Jouy.

    L’ambiance est particulière, nous donnant la sensation d’être privilégiés. En effet, ces toiles de Jouy, pour beaucoup plus que centenaires, exposées ici sont très fragiles. « Elles retourneront aux archives pendant au moins huit ans, avant d’en ressortir », aux dires d’Anne de Thoisy-Dallem, conservatrice du Musée. D’où l’intérêt de vous précipiter au château de l’Eglantine pour goûter à cette partie de campagne au cours de cet été indien.

     

    Six thèmes nous guident dans ce parcours-promenade : Le paradis floral, Conter fleurette, S’amuser, Les quatre saisons, Chasse et pêche, et Architectures et mobiliers de jardin. Et chaque thème est sujet à une mise en scène évoquant les jardins à la française ou à l’anglaise : bosquet fait de bois sculpté, gloriette, ou encore escarpolette. On ne sait où le tissu commence ou se finit, tant le décor se fond dans les étoffes, qui prennent leur place de façon naturelle dans cet écrin si romantique.

     

    Le paradis floral perdu

    L’Inde et la Perse inspirent ces motifs. A l’époque ces toiles, nommées "indiennes", étaient importées par les vaisseaux des compagnies des Indes. Entrelacs fleuris, vases, oiseaux, paniers fleuris, ornent les toiles, mais nous bénéficions de planches illustrées de la Redouté, ou de Buc’hoz. La colonisation est active et les européens gagnent à porter des tenues moins chaudes. Coup de cœur pour la présentation « sous globe » de délicats caracos imprimés de fleurs de Lys.

     

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    Crédits : Styl is Tika

     

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    Crédits : Styl is Tika

     

    Conter fleurette sur l’escarpolette

    Notons ici la charmante reproduction de l’escarpolette, clin d’œil à la scène galante du tableau Les hasards heureux de l'escarpolette de Fragonard. Qui n’a jamais dormi dans une chambre faite de toile de Jouy où bergers et bergères se content fleurette ? Enfant, je regardais avec précision ces motifs et étais séduite par la grâce et les histoires cachées par ces scènes. C’est peut être de là que vient mon goût pour ces tissus. A cette époque la mode est au retour à la nature, prôné par Jean-Jacques Rousseau. Les scènes galantes s’inspirent des peintres à la mode comme Watteau, Lancret, Fragonard, ou Boucher, et nous offrent un spectacle raffiné. A voir de si près et à pénétrer du regard ces tissu précieux, l’esprit s’aventure à mettre en mouvement tous ces petits personnages de la vie quotidienne. Plus que la  photographie d’un moment d’histoire, un vrai documentaire !

     

     

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    Crédits : Styl is Tika 

     

     

    S’amuser au jardin

    Les jardins des villes, comme le parc Monceau, les allées des champs Elysées, ou le jardin des Tuileries offrent des divertissements comme le colin-maillard, pique-nique, parties de volants, ou de boules. Les fêtes de campagne, fêtes religieuses, les banquets, occupent aussi la toile. On s’amuse, et il est très touchant de voir, comme dans un livre ouvert les multiples détails charmants de ces séquences de vie.

    Il est très important de visiter cette exposition lentement, de renouer avec le slow. Notons la petite montgolfière suspendue avec distinction par Philippe Model au milieu de ces buissons de bois ! Conter fleurette, et s’amuser, vaste programme !

     

    P1020240-1.JPGCrédits : Styl is Tika

     

    Les quatre saisons, sans Vivaldi !

    Danses autour de l’arbre de Mai, les travaux des champs, les saisons sont prétextes à montrer les activités agricoles, moissons, vendanges, cueillette des pommes, des cerises. Une petite musique retentit tout de même à nous oreilles, à la vue de tant de joie , n’est-ce pas le chant des oiseaux ?

    Chasse et pêche, sans canne ni fusil

    Ces « toiles de cinéma » sont une véritable anthologie de la chasse, chasse à courre, de la vénerie, ou fauconnerie, comme Diane Chasseresse, déesse romaine emblématique de cette activité.

     

     

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    Crédits : Styl is Tika

    Architectures et jardin, du « design » très XVIIIème

    De pittoresques édifices, dont les « folies », fleurissent dans les parcs et jardins à la fin du XVIIIème et du XIXème siècle, selon que la mode est à l’antiquité (pyramide, templion, obélisques), aux divinités naturelles (grottes, rocailles), ou à l’universalité (pagode, maison chinoise, ponts de rochers, tentes turques). Le hameau de la reine à Versailles est un bon exemple. Ces constructions visent à organiser, structurer les paysages, et en révèlent l’harmonie d’une nature domptée, ou bien participent à un chemin de pensée plus philosophique.

    Nous reviendrons dans ce blog sur l’art des jardins prochainement. Car la culture se cultive aussi !

     

    L’exposition « Parties de campagne » est à l’image de son Musée, un voyage à travers les lumières, qu’elles soient artistiques, créatives, philosophiques, intellectuelles, actuelles ou passées, une expo vraiment à part qui mérite un petit tour du côté de Versailles. Allez-y les yeux fermés, ils s’ouvrions à la vue de tant de beautés..

     

     

    Plus d’infos :

    Le concept « Parties de campagne »

    La boutique Oberkampf, sous la direction de Marie-Pierre Barberousse. Un lieu unique où la toile de Joy est déclinée sous toutes les formes, des bottes de jardinage, au pendentif..

     

    Création pour le Musée de la toile de Jouy d’une ligne exclusive de faïence « Les délices des quatre saisons » par la Réunion des Musées nationaux et la manufacture de Gien, qui est présentée à la boutique.

     

    souscription-parties_de_campagne-redim_200x0.jpgPublication d’un ouvrage « Parties de campagne - Jardins et champs dans la toile imprimée, XVIIIe-XIXe siècles », inspiré de l’exposition, en deux volumes et en édition limitée par Soferic Editions sous la direction d’Anne de Thoisy-Dallem (également conservatrice du Musée de la Toile de Jouy), préfacé par Alain BARATON - jardinier en chef du Grand Trianon et du parc du Château de Versailles . Egalement disponible en livre-appli sur IPad. Nous attirons votre attention sur ce bel ouvrage, dont l’iconographie est très soignée, et qui est très documenté.

     

     

    La serre horticole de Joël Paubel, une serre customisée par l’artiste des motifs Les plaisirs de la campagne de Jean-Baptiste Huet.

    Philippe Model, chef d’orchestre-scénographe de la manifestation, est un créateur multi-talents, décorateur, styliste, conseiller artistique, concepteur d’images de marque. Souvenons-nous des délicieux petits chapeaux de paille aux défilés Christian Lacroix, et bien nous avons plaisir à les retrouver sur les mannequins de Parties de campagne !

    Je vous conseille si vous aimez la déco, ses ouvrages : « Les papiers peints », ou « Les couleurs », ou « Style et récup ».

    Le Musée, l’histoire de la manufacture d’Oberkampf, partenaires, ateliers, conférences, consultez  le site.

     

    Exposition « Parties de campagne - Jardins et champs dans la toile imprimée XVIIIe-XIXe siècles» au Musée de la Toile de Jouy, nouvellement prolongée jusqu’au 03 janvier 2012, en raison de son succès.

    A Jouy en Josas (78350), château de l’Eglantine. Du mar au dim de 11h à 18h.

     

    La page de Styl is Tika - les chroniques culturelles, à suivre sur Facebook. Noubliez pas de "liker" quand vous aimez ! Ou de laisser vos commentaires ici même. Vos encouragements sont nombreux, nous serons ravis d'en avoir plus encore..

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  • A LA GALERIE SIMONE, LA VENTE EST EPHEMERE, PAS LE TALENT !

     

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    Nous démarrons par une série marathon de posts orientés « Patrimoine », car tel est le ton du week-end. Je vous propose pour commencer d'explorer le « Fashion Patrimoine » d'un creative store privé, la Galerie Simone, qui organise jusqu'à dimanche une vente éphémère de qualité.

     

     

     

     

     

     

     Les créateurs étaient nombreux hier à exposer dans le très bel et nouvel espace de la Galerie Simone dans le haut Marais. Sous la houlette de la grande pretresse de la mode Simone Gaubatz, accompagnée de Rossana de Sordi, présentant un carré des créateurs au sein de la galerie, l'esprit créateur triomphe. Une Tika sélection  vous orientera, si vous le souhaitez, dans votre quête de l’objet parfait. Attention, talents !  

     

    Côté créateurs :

    (No) Smoking Collection

     

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    Crédits : Armelle Bouret

     

    J'avais adoré No Smoking Collection sur Prêt A Porter en 2010, et je ne m’étais pas trompé, l’élégance est de mise. Des tailleurs pour dames et smokings, Yves Saint Laurent n’est pas loin, les coupes sont parfaites. Notez que l’on peut même louer sa tenue, plus d’infos sur le site de No Smoking collection. Très belles photos rétro d’Armelle Bouret. Et on s'interroge : smoking or not smoking, that is the question !

    Sélection Styl is tika : les « faux cols cravate », un esprit "smoking plastron"

                                  

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     Crédits : Styl is Tika

     

    Betty Janis

     

    Egalement repérée sur Prêt à Porter l'année dernière, et interviewée lors de ma collaboration pour le site de la Fashion Week Illustrée, nous la retrouvons avec bonheur. Ses tuniques fluides se dessinent sur le corps et le soulignent, et enchantent le regard, comme toujours. Tel est le travail de Betty Janis, photographe, créatrice, qui illustre ses propres vêtements, dans un esprit design et responsable.

    Sélection Styl is Tika : la collection simultané

     

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    Crédits : Betty Janis

     

    Lise Parmentier 

     

    Elle a travaillé avec Martin Margiela, vient su studio Berçot, Lise Parmentier fait de la maille le tissu de demain, et met en forme ses modèles avec une finesse très professionnelle. Une grande dame de la mode que nous espérons retrouver partout en France.

    Sélection Styl is Tika : la robe en maille rouge, au tomber impeccable, et indémodable !

     

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    Crédits : Lise Parmentier

     

    Côté expo :

     

    Julie Mangaud

     

    Journaliste, rédactrice, artiste photographe, Julie Mangaud est multi-talents. Elle présente une série de clichés « Les esprits des mondes ». Elle photographie la nature, entre rêve et réalité, conjugue ses oeuvres avec le textile, cela donne le « tee-sh’Art », belle trouvaille ! Ses images fusionnent aussi avec les dessins aériens de Séverine Personeni  (célèbre  pour ses oiseaux peints, résidente à la boutique Paperdolls), créant un nouvel objet culturel.

     

    Sélection Styl is Tika : le tee-sh’Art sous toutes ses formes !

     

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    Crédits : Styl is Tika 

     

    Côté accessoires :

     

    Agatha Torres

     Des souliers personnalisables, avec accessoires « clipables » sur le bout ou à l’arrière de la chaussure , que du haut de gamme, escarpins, ballerines, bouts ronds, pointus,  ouvert, fermé, toujours chic, on a le choix ! Agatha vous propose aussi des ateliers d’initiation afin de créer vos modèles en toute liberté !

     

    Sélection Styl is Tika : les ballerines « Jeanne dentelle »

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    Crédits : public.fr 

     

     

    Valerie Ciccarelli

     

    Les bijoux de peau ou ses tableaux de corps de Valerie Ciccarelli surprennent par leur étrangeté intemporelle, et leur mixité, néo ethnique, un recyclage chic et dans l’air du temps.

     

    Sélection Styl is Tika : les plastrons

     

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    Crédits : Styl is Tika

     

     

     

    Galerie Simone

    77 rue Charcot, 75003 Paris

    Vente éphémère du Jeudi 15 septembre de 14h à 20h, et les 16,17 de 11h à 20h et dimanche 18 de 11h à 18h. Toutes les infos sur le site Galerie-Simone.com

     

    Vous êtes nombreux à suivre le blog, je vous invite à retrouver Styl is Tika sur Facebook, et à liker !

     

    A venir sur Styl is Tika, des interviews de personnalités pas comme les autres, plus de reportages sur le vif, et toujours et encore un autre regard sur la culture ! 

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  • AU BAL CAFE, JE METS MA ROBE D'ETE

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    Ou l'on pourrait dire : "au Bal Café, j'irai bruncher !"

     

    De bons produits anglais, un lieu contemporain et une terrasse abritée, au Bal, on a le choix, expo, livres, le thé et les muffins. Après Le jardin Albert Kahn, retrouvez la nouvelle chronique de Styl is Tika sur le Blog de Qype France en cette fin de semaine.

     

    Styl is Tika poursuit sa collaboration avec Qype cet été, avec toujours plus de chroniques BGBL, Bon Goût Beau Lieu, avec un zest de culture, comme d'habitude. Des surprises, des reportages autour de thématiques choisies. La joie de chroniquer, quoi !

     

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