CARGO DE NUIT

   

DANCING ON THE BOATS..

Vous êtes sous tranquillisant, pas le moral, vous avez une fois de plus déjeuné chez maman, qui vous a encore demandé pourquoi vous n’êtes pas marié, votre chien vous boude depuis hier, il a vu HOME, et est dépressif, il a peur pour ses copains les bêtes, votre boss vous a une fois de plus demandé plus de chiffre, et vous n’avez déjà plus de téléphone, trop usé, vous avez mangé une tomate bio, et vous pleurez sur toutes ces tomates à l’eau, victime de la crise, vous avez un petit budget, allez, courage, sortez 10 € maxi, un petit ticket de métro, et laissez-vous dévorer par l’énergie sidérante de Good Morning England, équivalente à une bonne centaine de films! Oui, cette radio cargo rock nous envoûte et nous embarque, des vagues de plaisirs nous submergent, et la houle musicale vous colle le rythme à la peau, et le tatouage persiste.

La musique vous habite, des envies de lancer des vagues de fêtes aussi ! Vous êtes en présence d’un joyau du ciné, du meilleur film étranger de l’année, et d’un Richard Curtis à son apogée. Hissons la grand voile du rire, hurlons notre allégresse, car après ces 2 heures de musique, de camaraderie, d’humour, et de numéros d’acteurs hors pair, on en sort neuf, rafraîchi, apaisé. OSS 117 nous avait déjà enchanté notamment dans sa reconstitution très soignée de l’époque, et là, c’est summum, le pic, le pinacle ! Et tout ceci basé sur les histoires vraies de ces cargos radios pirates qui ont ravi ces anglais si avant-gardistes (Londres, 1^er bastion de la mini jupe ! so chocking), mais si pénalisé par la législation, a contrario de Etats-Unis.

Act’cœurs :

Richard curtis est aussi le père de Love actually et Notting Hill, avec le fameux coloc de Hugh Grant, qui prend la pose en slip devant les photographes! Oui, celui-là même, c’est Rhys Ifans, regardez bien, oui, c’est lui, vous le reconnaissez ??? A Radio Rock, il est… Dieu ! Mais ici dans un genre, très….sexy de co-animateur vedette de Radio Rock. Il a un phrasé sensuel, une culture rock en béton, un sens du tangage unique, un sex appeal qui appelle, c’est l’Appollon du micro. Notons aussi Bill Nighy, en super boss, super manager ! On adore, et on se repasserait bien ces dialogues savoureux d’impertinence. Mention toute spéciale aussi au personnage du Comte, où Philip Seymour Offman excelle, mais il excelle en tout, alors ..

Tous ensemble, les meilleurs : Philip Seymour Offman, Rhys Ifans, Bill Nighy, Emma Thomson, Kenneth Brannagh, Nick Frost

 

 

HOME SWEET HOME

 

 

Yann-Arthus Bertrand est un esthéticien, il prend soin du visage de la terre,

et donne à ses traits l’éclat nécessaire à une vraie prise de conscience

que l’on espère internationale.

Il filme notre terre comme une œuvre d’art. Il le dit, « j’ai fait mon film comme un opéra, un spectacle pour toucher un maximum de personnes ». Comme si il fallait passer par une expérience esthétique, et culturelle pour attirer notre regard ! Il a raison, l’homme est sensible à la beauté. Là, il n’est pas question de montrer des images choquantes, mais de mettre des mots justes sur des images parlantes. Le choc est dans notre capacité à détruire…

Il a l’œil juste et cultivé, et il a le courage de voir le monde tel qu’il est, et de nous le montrer. Nous nous extasions devant les produits culturels, création des hommes, mais la première matière culturelle est la terre et ses beautés, là bien avant l’homme. Nous avons oublié et méprisé la splendeur de ce monde, le grand spectacle de la nature, ses luxes, ses richesses naturelles.

 

Créons un gouvernement écologique mondial à responsabilité illimitée, et offrons-nous une vraie chance de cultiver notre planète…autrement. Observons du ciel et agissons sur terre. Il est bien assez tôt pour rester optimiste !

 

Méditons :  « Tous les organismes vivants boivent la même eau depuis le début de la vie sur terre, et cette eau garde une masse stable qui se renouvelle chaque jour »

ELLE A LES JAMBES

 

Oublions le soleil, le printemps, le G20, la crise, Katy Perry, les nouilles et le viagra... et "Chantons sous la pluie". Sourions à la vie, et à ce qu'elle fait de plus simple. Souvenons-nous, émerveillons-nous, et regardons à nouveau Gene Kelly et Cyd Charisse ensemble pour l'éternité. Des jambes à couper le souffle, une osmose continue, un rêve de danse..

"Ce ne sont pas seulement les quatres minutes les plus formidables de l'histoire, mais tout ce que la danse pourrait être - une glorieuse affirmation de ce que signifie être en vie " Will Friedwald.

DEUX CHATS SUR UN TOIT BRULANT

     

 

Ouf, quel soulagement, Dulicity est bon, voire délicieux ! Oui, ils sont « à tomber », et « non, le scénario n’est pas compliqué, ni le film molasson » comme disent certains journalistes. Réveillez-vous, et sachez apprécier le 12^ème degré ! Car tout est dans le dosage! Un zest de cynisme, une bonne dose d’humour et de suspens, une pincée de mensonges, une grande rasade de classe, et deux verres pleins de dialogues savoureux, beaucoup de raffinement dans la mise en scène, et le cocktail est réussi. On savoure toutes les nuances de cet élixir envoûtant, dont l’épice rare repose sur le nouveau couple glamour du moment : Julia Roberts et Clive Owen. Ces deux là en font un film hormonal ! Si si. Difficile de détrôner les Grant-Hepburn, Newman-Taylor, Connery-Andress, Redford-Wood, Clooney-ZétaJones, mais pas impossible !

 

Nous assistons au retour (tant espéré), et au triomphe d’un duo déjà formé pour Closer, de Mike Nichols (souvenons-nous de cette fameuse scène de rupture furieusement sexy !), assumant une quarantaine sophistiquée -Julia toujours superbe, comme quoi ! N’abordons même pas la cas Owen, attention à toi Georges !!!-, posant un regard romantique et malicieux sur l’amour. Autre couple d’acteurs tout aussi impressionnants, les deux PDG, Tim Wilkinson face à Paul Giamatti, ne rater le début du film sous aucun prétexte… ni la fin d’ailleurs !

 

Ces espions là s’amusent, se font prendre au jeu de l’amour mais pas du hasard, ne vivent qu’une fois, ont un doigt de fantaisie et pas d’or, ne viennent pas du froid, encore moins du Caire, font des opérations du tonnerre, et ne meurent pas demain ni un autre jour, ne vous envoient pas de baisers de Russie. Non, ils sont à New York, n’ont pas leur langue dans leur poche, et ont chaud aux yeux. Et ces deux diamants là sont éternels…

CERTAINS L'AIMENT BEAU

           

        

L'Etrange Histoire de Benjamin Button, de David Fincher, inspirée d’une nouvelle de Francis Scott Fitzgerald, est un pur chef d’œuvre de clair-obscur. Explications : la vie de Benjamin oscille entre la lumière de son amour pour Daisy, Cate Blanchett, les siens, et les douleurs sombres de la vie, comme le manque de ce père qui l’a abandonné, et surtout le dur quotidien de ce corps qui le retient prisonnier d’une autre chronologie. Et c’est cette oscillation des reflets du vivant qui trace son destin.

 

Zoom sur un instant magique et fondateur : deux enfants sous une tente de nappes brodées s’échangent leurs secrets de vie à la lumière d’une bougie. Au-delà de la beauté du moment, fait d’ombres chinoises et de pureté, c’est à Georges de La Tour que pense Tika. Peintre français du 17^ème siècle, suiveur du Caravage, et subtil observateur du quotidien, de La Tour est reconnaissable à ses scènes de nuit éclairées à la chandelle. Méditons ensemble sur la ressemblance frappante entre Daisy et la Madeleine en pénitence, ou entre certaines scènes et Le nouveau né. Opposition entre des valeurs terrestres et divines, situations dramatiques, relief forcé de l'histoire, proximité du noir et du clair, tout chez Benjamin Button nous rappelle ces réflexions contrastées de ces grands maîtres du clair-obscur. Il subit une vie à l’envers mais fait de chaque rencontre une quête structurante, une leçon de choses. Sa lumière interne le guide parmi les êtres rares et communs à la fois et les moments noirs, mais le renforce de façon unique et le garde positivement rayonnant. Telle est sa force : savoir accompagner les siens dans le respect de leur temps, temps de vie, de maladie, de l’amour.. Button est un cœur d’enfant dans un corps de sage !

 

Hollywood aura attendu quinze ans pour que Fincher ne reprenne le projet de zéro et n’engage Brad Pitt. Une photographie merveilleuse, un scénario époustouflant d’Eric Roth, auteur de Forrest Gump (n’allez chercher aucune ressemblance, ni avec Jeunet, ou Pollack "Nos plus belles années", ce ne serait que du premier degré et ce serait dommage…) et une interprétation magistrale font de BB une œuvre ovniesque et plus philosophique qu’il n’y paraît. L’amour, la perte des être chers, et la fugacité du temps sont les pivots de cette histoire étrange et très humaine, qui nous rapproche de nos fondamentaux de vie : comment pardonner, quelle liberté laisser à ses proches, quelles décisions prendre face au malheur, à la maladie, ou à l’amour impossible. Brad Pitt, plus que beau, et métamorphosé par une caméra numérique révolutionnaire, signe un de ses plus beaux rôles et Cate Blanchett, lumineuse, est d’une grâce et d’une justesse infinie, et mon dieu quelle jeunesse, et pas numérique ! Le seul bémol à cette splendide fresque est l’absence de vrais dialogues (ah cette nostalgie de Michel Audiard et de Jacques Prévert !), notamment au moment de leur rencontre de vie à 40 ans, seul instant où Button a l’âge de son corps, et s’octroie la pleine jouissance de cette période bénie, et où Daisy est enfin prête à vivre cette histoire. Alors vite, dépêchez-vous, asseyez-vous, déboutonnez-vous du quotidien et laissez-vous envoûter…

 

A méditer :

« Nos vies sont définies par des opportunités, même celles qu’on a manqué »

« Rien ne dure jamais… si, certaines choses durent… »

« On va tous dans la même direction, mais on prend des chemins différents »