Le ciel peut attendre, mais pas Georges !

                                

  

 

Nespresso nous gâte une fois encore avec un spot TV savoureux, où George Clooney est encore rattrapé par l’Eternel. Oui Dieu tolère que George revienne sur terre, mais il ne peut se passer de ses capsules, et le fait savoir. Mais savez-vous de quel film est inspirée cette saga « Heaven » ?

 

Mon intuition de cinéphile me dit que c’est au film Le ciel peut attendre, Heaven can wait de 1978 de et avec Warren Beatty, et Julie Christie, que l’on doit cet hommage malicieux. Non pas à la version de Ernst Lubitch, sortie au début des années 40, où le héro se présente spontanément à un diable hésitant, et finit par lui raconter sa vie. Ici, les œillades de George Clooney sont de son cru, mais aussi largement inspirées de celles de Warren Beatty. Quant à la prestation de John Malkovitch, c’est un Dieu compréhensif mais très spirituel interprété par James Mason, qui lui souffle sa diction et sa présence ! L’acteur J. Malkovitch ajoute cependant sa touche personnelle, comme vous pouvez le constater dans le trailer ci-dessous. Je vous offre la version longue du premier spot Heaven, qui n’est pas passé à la TV. La ressemblance est incroyable ! Quel bel hommage à ce film touchant et qui a reçu à l’époque de nombreux Golden Globes.

 

Le ciel peut attendre, c’est l’histoire d’un joueur professionnel de football américain qui meurt soudainement. Or, arrivé au Paradis, il est persuadé que ce n’est pas son heure, et persuade Dieu de le renvoyer sur terre. Son corps ayant déjà été incinéré, c’est dans la peau d’un riche homme d’affaire qu’il réapparaît sur terre. La suite oscille entre comédie romantique et surnaturel. Bien entendu, notre héro n’a pas de répit, et frôle à nouveau la mort. Il essaye de regagner le cœur de sa bien aimée. Mais est-ce facile de montrer son cœur, alors que l’on a changé de visage ? Il essaye de reprendre contact avec son entraîneur, mais est-ce facile de faire admettre l’impossible, la réincarnation ! J’ai vu le film il y a assez longtemps, mais il reste très présent dans ma mémoire, et c’est avec un plaisir immense que je savoure ces publicités Nespresso. Le dernier spot « Nespresso Cab driver » est encore plus explicite et humoristique que les autres quand le chauffeur de taxi, Dieu, en cruel manque de café, pourchassant George, clame « Le ciel peut attendre, George, mais pas pour ses capsules ! ». Et George remet toutes ses capsules..

 

Non, George, tu te dois d’évoluer. Tu te méfies encore à ta sortie de boutique, scrutant le ciel en quête d'un hypothétique piano! George, tu dois apprendre qu’une deuxième chance, ça se mérite, qu’il ne faut pas garder tes capsules pour toi, mieux encore, tu dois les recycler ! ! ! Warren Beatty doit jubiler devant sa télé.. car, là, on pousse la capsule vraiment loin..

 

 Crédit photos : allocine.fr;data-allocineblogomaniac.fr

 

 

La version longue du spot "Heaven", attention humour ravageur ! 

 

 Trailer  Le ciel peut attendre avec Warren Beatty

 

 

OSONS LA POTICHE !

Potiche, de François Ozon est avant tout la formidable adaptation de la pièce de théâtre du même nom, jouée en 1980 par Jacqueline Maillan ! Et si vous ne le savez pas, vous serez bien incapable de savourez les répliques, reprises au mot près. Le théâtre de boulevard au cinéma, il fallait oser !

Mais Ozon ne porterait pas son nom s’il n’osait pas à chacun de ses films.

 Le burlesque maîtrisé et le boulevard réactualisé

 Le pari est réussi, nous sommes bien en 1977, à l’aube des années 80, dans la bourgeoisie provinciale du nord de la France, et ça se voit : téléphone recouvert de velours, papiers peint orange, jogging rouge, et transistor baladeur, et gestuelle d’époque. Nos parents nous diront que c’est une perfection de reconstitution, que l’on s’y croirait, une petite larme de nostalgie s’égarant sur leur joue. Et on est d’accord. Le film de ce fait est très enveloppant, et vous donne une sensation de confort incroyable. Ici, le kitch est banni, nous sommes dans autre chose ! Le décor est un acteur en soi, peut être même le premier rôle. Cette multitude de détails soignés fait souvent rire ou soupirer la salle..

 Caricatures et baisers volés

Suzanne Pujol, femme traditionnelle au foyer, est la « potiche » de la famille, à laquelle elle est dévouée et qui le lui rend mal. Robert Pujol, son mari, despote, et cruel, dirige sa famille et l’usine familiale d’une main de fer. Jusqu’au jour où il est pris en otage par les syndicalistes, et que la grève est déclarée. Sa femme prend alors les choses en main, et rien ne sera plus comme avant.

Catherine Deneuve, ouvre son parapluie de talents, en nous offrant un rôle de composition qui frôle la perfection. Tout comme Alain Delon dans Astérix, elle se parodie, et c’est un régal. Le personnage de Suzanne Pujol lui va comme un gant, et l’on est loin de la touche Jacqueline Maillan. Elle est plus souple, et plus subtile. Ici, elle nous mène par le bout du nez, une héroïne aussi fantasque que faussement soumise. Fabrice Luchini* incarnant Robert Pujol (le vrai prénom de l’acteur, et très beau en barbu!) est un menteur professionnel, ressemble à Gru, de Moi, moche et méchant, détestable, exactement comme on l’aime, à la bonne température. Là aussi, par rapport à la pièce (j’en ai visionné au moins 20 minutes sur You Tube !), il paraît plus grinçant, moins dupe, plus glacial que Jacques Jouanneau. Malgré tout, il est le nouveau Desperate Houseman! Karin Viard, rayonnante, et prodigieuse, est Nadège, la secrétaire maîtresse manipulée et néanmoins conquérante. Les enfants, Jérémie Renier en Laurent Pujol, sosie à couper le souffle de Claude François (notons le pantalon si bien serré), et Judith Godrèche, en une Joëlle Pujol au brushing Farrah Fawcett, sont excellents, et investis. Quant à Depardieu, en Maurice Rabin, Maire socialiste, est monumental, d’un bloc, efficace, et très touchant. Le couple Deneuve-Depardieu fonctionne, et nous évoque de doux souvenirs. Fort Saganne, ou Le dernier métro défilent à nouveau dans nos esprits, et leur complicité explique qu’une certaine jeunesse plane soudainement sur leurs visages en cette année 2010. Certaines critiques ont parlé d’un Ozon manipulant ses acteurs comme des marionnettes, et focalisant sur son propre plaisir, et bien non, il s’agit là d’une pièce de théâtre, et d’une scénarisation de personnages forts, complexes, et surtout volontairement caricaturaux. Potiche est à déguster au 10^ème degré, chers spectateurs ! Ne vous limitez surtout pas au vernis bourgeois, plongez dans la révolte cinéphile, et ouvrez les yeux sur cette réactualisation rétro très audacieuse, de la vie patronale et syndicale ! Quelle chance et heureux hasard de sortir ce film après les manifestations d’octobre 2010, avant les élections de 2012, bref en pleine pression sociale, quel timing magique pour le réalisateur ! Ceci lui donne encore plus d’aplomb, et de modernité. Ceci nous rappelle aussi que les français n’ont pas changé en 30 ans !

 

La femme, toute puissante, est le pôle central du film. Ozon, comme d’habitude  fait une ode à la femme. Elle est l’auteur de sa propre révolution, et filmée de près. Deneuve donne à Madame Pujol un peu de toutes celles qu’elle a été à l’écran, et ceci la rend d’autant plus forte et émouvante à la fois.

 

La potiche n’est pas celle qu’on croit. Dans certains couples, cette femme existe, mais de qui est-on la figurante, de soi même, de l’autre ? Les auteurs et Ozon prennent le pari, comme Hitchcock, de mettre cette Suzanne, personne ordinaire, dans une situation extraordinaire, et ça fonctionne, elle se surpasse. On est peut être que la potiche de soi, par facilité, acceptation, abnégation sociale. Une dernière question : si la pièce avait été jouée par Deneuve et Depardieu, l’auriez-vous vue ?

 

Potiche, de François Ozon, d’après l’œuvre de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy. La pièce de boulevard a été jouée plus de 500 fois en 1980, avec Jacqueline Maillan. Danièle Darieu a repris le rôle de Suzanne Pujol lors de la tournée nationale.

Voir le site officiel de François Ozon, très complet sur le film, le comment , le pourquoi, les acteurs, bref, tout ! 

 

Quel succès, après 2 semaines d'exploitation, Potiche compte 1 444 825 entrées (source françoisozon.com)

 

* Lire mon post du 15.10.10, rubrique théâtre "Fabrice Luchini, ou l'art du brushing verbal"

 

Mes films préférés de François Ozon :

Sous le sable, avec Charlotte Rampling

Goutte d’eau sur pierres brûlantes, avec Bernard Giraudeau

Huit femmes, avec Catherine Deneuve

Potiche, avec Catherine Deneuve

 

BONUS : 

Best off Potiche :

La formidable scène à l’atelier de création des parapluies dans l’usine, où les motifs Courège nous rappellent Les parapluies de Cherbourg avec une grande nostalgie

Le plaidoyer de Karin Viard, militante féministe révélée, face au couple Deneuve-Luchini au bureau.

Les balayages de la main de Judith Godrèche de ses mèches blondes décolorées

La danse Deneuve-Depardieu dans la boîte de nuit, ou tout simplement les œillades de Depardieu envers celle qu’il a aimé !

Bruno Lochet (Les Deschiens), en délégué CGT, portant la moustache et le strabisme divergeant comme personne !

Elodie Frégé incarnant Suzanne Pujol jeune, une belle petite surprise de fraîcheur..

Le remix du discours politique de Suzanne Pujol, à la façon de Ségolène Royal, un grand moment.

 

La réplique de Robert Pujol : « Je ne te demande pas d’avoir un avis ma chérie, mais de partager le mien, et c’est déjà beaucoup ! »

 

Ce que dit Depardieu de Deneuve, (Ozon ne s’est pas trompé) :  

« J'ai lu dans un sondage que tu étais la maîtresse rêvée des Français. Je sais qu'il y a des légendes qui courent autour de nous, que l'on phantasme sur notre couple depuis "Le dernier métro". Il y a un interdit entre nous. Tu es une idole bourgeoise et racée ; je suis un fils de paysan aux mains fortes, avec toute sa santé. Dans le film de François, tu te donnes brutalement à moi, sans pudeur, par terre, comme seules sont capables d'oser les femmes bien éduquées. Toi et moi, c'est presque une conquête sociale, la chance pour un gars de la terre un peu rustre d'être aimé par la plus belle femme du faubourg Saint-Germain. C'est la prise de la Bastille de l'amour ! ».  

Gérard Depardieu, Livre "Lettres volées" 1988 (source : Toutsurdeneuve.free.fr)

 

Crédits photos : francoisozon.com ; fnac.com

 

 

 

George Clooney, cours après moi si tu peux !

                                 

 

George Clooney a la particularité de plaire aux femmes, et de séduire aussi bien les hommes ! Et même quand il est quasi muet, dans l’Américain, il plaît.

Dans ce dernier Anton Corbijn, dont il est aussi producteur, pas d’œillade à la Ocean Eleven, pas de What else ! à la Nespresso, pas de moustache aguicheuse à la Martini (voir l’excellente campagne de pub ci-dessous !), encore moins de verbe aiguisé à la Good night and good luck, aucune réflexion sur l’attachement et la vie à la In the air, juste un silence de tueur professionnel, un regard anxieux, juste un frisson au bord des lèvres.

Un tueur à gage se réfugie en Italie dans un village des Abruzzes, il est traqué, et ne doit de fier à personne. Voici un George Clooney se donnant au cinéma européen. Il est austère, concentré, et formidablement intérieur. On aime sa gravité, son jeu, mais le western d’auteur épuré, on aime moins. Tel un Melville raté, ou un Sergio Léone à la sauce italienne, L’Américain est un western à la sauce molle ! Oui, l’Américain peut vous décontenancer, ou même vous perdre, tant l’action est lente, et le scénario mince. Mais George Clooney est là, il remplit tout l’écran. Le Clooney est visible, et c’est pour cela qu’il faut voir le film. Torse nu, mince et musclé, on l’a rarement vu comme ça. Amoureux, on le voir aussi embrasser sa belle, nu dans un lit. Une scène d’amour lente, oui, du jamais vu ! D’autre quitterait la salle, moi je reste. Je ne le prend pas pour ce qu’il est, un tueur à sans froid, à la veille d’une retraite anticipée, et en pleine rédemption, je le prend pour ce qu’il croit être, un homme, amoureux, en changement. Le film est plus un documentaire sur un artisan de la mort, qu’un film d’action, ou d’émotion. Il faut voir comme on le filme fabriquant avec dévotion une arme pour un contrat. Attablé, il caresse l’objet et le peaufine, en fabrique les pièces les plus sensibles, l’assemble. Il est perfectionniste, une arme parfaite sinon rien, la dernière de sa vie, et il le sait. Il vit avec la mort aux trousses, ne dort toujours que d’un œil, s’essaye à l’amour, mais reste un américain en Italie, il n’est pas chez lui, et on voudrait bien qu’il revienne !

L’Américain, de Anton Corbijn, avec George Clonney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo bonnacelli, Johan Leysen, ..

Crédit photos : wikipedia.fr, cine-serie-tv.portail.free.fr, dailymail.co.uk

 

George Clooney dans une pub Martini, non diffusée en France.. le retro lui va si bien ! 

 

 

My little Paris aime le théâtre, et j'aime My little Paris !

Quand le Blog My Little Paris Parle théâtre, rubrique Culture, c’est frais, c’est élégant, c’est original. J’aime bien ce Blog pour ses coups de cœur quotidiens. Et nous sommes nombreux. Aujourd’hui je suis sensible au clin d’œil qu’il livre à ces amoureux du théâtre, ceux qui partagent le quotidien des acteurs, qui tiennent les bistrots, les kiosques à journaux, bref, tous ces anonymes qui en savent bien plus que nous, simples spectateurs, sur ceux que l’on va voir sur scène. Ici la parole est donné à la patronne du café L’entracte Gaîté Montparnasse, une certaine Mari-do. Sa deuxième profession, c’est être « conseillère de théâtre » ! Vous en saurez plus en lisant le billet.

Moi, je ne tiens pas de café, mais j’essaye, du mieux que je peux, au travers de mes petites chroniques, d’abreuver le lecteur à ma façon, entre un Thé à la menthe, et un t'es citron* !

 

* Thé à la menthe ou t'es citron, actuellement au Théâtre Fontaine

 

Illustration Kanako, Mylittleparis.com

 

Eric Naulleau, ça balance plus à Paris !

« Ça balance à Paris » sur Paris Première était une émission culturelle fort sympathique, où Pierre Lescure, chaleureux et avisé meneur de débat recevait des invités et des chroniqueurs multiples et variés, et nous proposait une sélection culturelle hebdomadaire fine et pétillante. Mais tout cela est fini ! Qu’avons-nous aujourd’hui, et plus particulièrement cette semaine ? Depuis la rentrée une nouvelle formule avec un Eric Naulleau catapulté au milieu de banquettes rouges vides, au creux d’un plateau lui-même amputé de la moitié de son public. Les chroniqueurs tout aussi réduits, voient leurs mots filtrés et leurs chroniques formatées à 60 secondes, au profit d’invités de marque. Paris Première frôle le Paris dernière !

Le choix du chroniqueur invité se résume cette semaine à un Karl Lagerfeld à contre-emploi, qui ne chronique même pas, peut-être trop interrompu par un Naulleau un brin refroidissant! Ce dernier fait l’édito, à la façon d’un bâclé « ça balance à la Naulleau » sur le dernier Michel Houellebecq, La carte et le territoire. Elisabeth Quin est fatiguée et quasi muette. Elle ne s’amuse plus. Elle ne joute plus, il n’y a plus personne en face ! Quant à Philippe Tesson, pareil à lui-même, il balance mais dans le vide, plus personne ne rebondit sur l’écho! Le plateau sert de « comptoir à promotion » de personnalités certes très intéressantes, comme Jacques Chancel, Patrick Poivre d’Arvor, ou Dominique de Villepin, mais où est passé l’esprit bon enfant, l’esprit culturel sans complexe et curieux. Naulleau joue au Bernard Pivot, en passant par Guillaume Durand, ou encore Bernard Rapp, mais sans picorer d’un geste gracieux dans une Assiette anglaise. Mais où est cette verve toute française et distinguée, cette « impertinence à l’ancienne » propre à cette émission ? Mais où ça balance-t-il à Paris ? Le pompon revient à la rubrique de « l’objet culturel non identifié » où l’on présente le dernier livre de Jonathan Lambert, acolyte de Naulleau, tout juste extirpé d’une séance maquillage du plateau de Laurent Ruquier !

Oui, « ça balance à Paris » ne balance plus rien, ou alors balance de façon non élégante, Pierre Lescure ne disait jamais « je me suis tapé de cette pièce », il restait convenable même dans la critique ! Eric Naulleau ne me plaît pas, il est peut être éditeur, journaliste, chroniqueur, estimé par beaucoup, mais ici, il ne correspond au aucun point à l’esprit de Paris Première, la chaîne du goût. Il y perd son « a », et devient Eric Nulleau..

 

Ça balance à Paris sur Paris Première, tous les samedis à 18H10

Crédit photo parispremiereleblog.fr